╇薇,信136乀7010乀9993】【试管选性别】【助孕包出生】【供卵包男孩】近日,微博上一位漫画作者引起了广泛热议。事情是这样的,这位作者画了20年漫画,画工了得,但作品却甚少人关注,人气远不如一些内容粗糙的漫画作家。不只作者因为此事开始怀疑自己当初的选择和现在的坚持是否正确,网友们也为其大声叫屈。如果用一个更为准确的词来形容这样的际遇,怀才不遇或许是最好的表述。当读者、漫画作者们因打抱不平而纷纷转发微博时,我们更应该反思,为什么在平台多如牛毛,网络漫画影响越来越大的黄金时代,依然有那么多优秀的漫画作者还在倍受默默的煎熬?煎熬藏于背后鲜有人知,但在线漫画的兴起有目共睹在追究优秀漫画家被忽视这一问题之前,我们必须先了解中国网络漫画的大环境。《中国网络漫画出版发展报告》显示,截止去年年底,线上漫画作者超过9万,国内各大网站漫画作品约有15万部,点击高达2000亿次,网络漫画的发展可以说是如日中天。而网络漫画形式如此深受漫画作者和读者欢迎,总体看来有以下几方面的原因。其一,在线阅读方式自由度高、传播力强。相比传统的纸质阅读方式,网络阅读形式能够突破时间和空间的限制,也符合大众的碎片化阅读需求。同时,网络漫画改变了漫画的阅读以及传播方式。传统纸质漫画需要审核之后才能出版,耗时长,而网络漫画创作者发布作品一般不存在时间和场景上的限制,并且只要内容好,就能迅速受到用户喜爱与追捧。所以,互联网时代的在线阅读方式为漫画提供了一个快速传播和扩大影响力的渠道。其二,相对于传统纸质漫画的“死板”来说,在线漫画平台具有高度的参与性与互动性,一方面增加了读者之间的讨论,提高漫画的热度,另一方面也加强了作者与读者的交流,让漫画成为连接作者和读者之间的强大纽带,形成社群效应。因此,漫画不再是一个人的事,而是一群人的事,在线漫画平台给漫画注入了活力,让漫画连载不再单调乏味。其三,在线漫画平台的漫画题材更加多样化、包容性更强。在线漫画平台为漫画作者提供了非常方便的展示渠道,因此在线漫画平台的漫画类型多样,有恶搞漫画、古风漫画、恐怖漫画、少女漫画等,漫画题材的多样化满足了不同用户对漫画种类的不同需求,也扩大了受众范围。此外,很多优秀漫画因为题材等原因无法在传统媒体上连载,而网络就成了它们的出路。内容定位迥异,在线漫画平台虽各有千秋,却也问题突出趁着在线漫画热火朝天的势头,在线漫画平台也开启了一个全新的时代。而在众多在线漫画平台中,我们可以发现三类比较有特色的平台。一、以有妖气为代表的国产原创漫画平台国漫贴有国产标签,其地位比较特殊。有妖气漫画自2009年成立以来,以国产原创漫画平台的定位吸引了大量漫画作者和读者关注,有妖气漫画之所以借势而起,主要得益于以下几方面。首先,有妖气漫画平台大力发展优质漫画IP项目,积极推进漫画IP影视化。有妖气漫画为动画改编提供了很多优质IP,《十万个冷笑话》和《镇魂街》就是比较典型的例子。《十万个冷笑话》和《镇魂街》的改编不仅为有妖气带来了超高关注度,也展现了有妖气漫画IP的价值和受欢迎程度。以《开封奇谈》动画为例,其曾在上线首日就获得近60万点击量,而有妖气也为作品起到了引流、造势的作用。其次,借吐槽文化引爆作品热度,形成特殊交流文化。由于90后、00后被称为“不吐槽会死星人”,为迎合年轻人的恶搞趣味,有妖气漫画平台在留言板块开设了特色吐槽功能。吐槽是有妖气漫画独创的交流方式,用户可以对漫画中出现的任何画面场景进行吐槽,而在这种交流趋势引导下,用户对漫画逐渐产生趣味认同感,由此形成一种特殊的社区文化,加强了用户粘性。众所周知,在一部作品中,槽点就是读者的兴奋点,而有妖气漫画正是抓住了读者在吐槽上产生的情感共鸣,借此引爆漫画的讨论度。最后,成为有妖气漫画作者的要求很简单,就三点:会中文、会上网、爱画画。有妖气漫画投稿门槛低,吸引了大批漫画创作者入驻。而有妖气也根据后期发展来培养热爱二次元文化的创作者,于是大批漫画创作者的加入也为有妖气漫画带来大批追随者,很多时候,粉丝与作者通常是一个用户的双重身份。此外,有妖气分为无厘头、悬疑推理、魔幻科幻、体育、同人等近十个IP板块,为读者提供多样化的阅读选择。比如有妖气漫画将首页划分为S级作品区和A级作品区,不仅最大程度上保护了未成年人的阅读范围,为不同年龄段提供了快速入口,板块页面划分的很清楚,读者也可以快速找到想看的漫画。然而,有妖气漫画存在的问题也十分明显。首先,其对收费漫画和免费漫画没有进行版块的区分或是区分的不够明确,漫画的“免费试读”其实也是收费漫画的一种,但在有妖气漫画中,这类漫画并没有任何的指示说明,也没有进行分类整合,这容易给读者带来阅读的困扰。另外,有消息指出,有妖气上多年前发表的作品长期霸占有妖气人气榜,新作品上位难。比如有妖气漫画人气榜上的漫画作品基本上都是几年前就开始发布的“老作品”,新作品基本没有上人气榜的可能性,这对有能力、有人气的新人来说不失为一种不公平的规则。无论怎样,有妖气漫画凭借自身超强的原创性和互动性为二次元爱好者提供了连接二次元世界的平台,在有妖气漫画中,题材新颖、内容极具故事性的漫画不在少数,但有妖气必须在细节方面提高对新作品的重视程度,否则可能面临部分优质创作者流失的尴尬处境。
╇薇,信136乀7010乀9993】【试管选性别】【助孕包出生】【供卵包男孩】笔者将现代日本漫画形成线索分为两条,一是日本本土的叙事图像传统,一是自十九世纪始来自欧美漫画的影响。日本的叙事图像传统课追溯到十二世纪,也即平安时期的卷轴画。正如鸟羽僧正(1053-1140)的《鸟兽戏画》,他将画中动物拟人化,以此来嘲讽僧侣贵族。平安时期后期,出现一种名为“绘草纸”的绘画体裁,是为笔记小说作的绘画,文字与图画交错排列,类似于现代的连环画形式,内容多是描绘生活场景与妖怪形象。十九世纪,葛饰北斋(1760-1849)创作了《北斋漫画》,他的漫画及滑稽画描绘了许多五官扭曲变形的人物形象,具有类似于现代漫画的幽默特质。同一时期,浮世绘流行,以这一艺术形式为媒介产生了许多捕捉生活瞬间场景的作品。日本漫画评论家夏目房之介将这些时期称之为“前漫画”时期。而到了近代,1862年英国人查尔斯·华格曼[Charles Wirgman]在日创办《日本评趣》[The Japan Punch]漫画杂志,主要给在日本横滨的外国人介绍日本的文化及生活。华格曼融合了西方讽刺画的手法与日本传统图像,诞生了令人耳目一新的讽刺画。明治维新时期,法国人乔鲁吉·华戈[Georges Ferdinand Bigot]在日出版讽刺画集《Tôbaé》。以上两位外国人皆对后来日本漫画家产生了影响。后来,北泽乐天创办了第一份由日本人独立创办的漫画刊物《东京小精灵》,成为了本土漫画家施展才能的舞台。在这一时期,日本漫画是以西洋的漫画造型为时尚。二十世纪初期,美国连环画进入日本。田河水泡《黑野狗》便是借鉴美国漫画《菲力猫》而诞生。以1945年二战结束为分界,日本漫画正式步入当代阶段。赤本漫画在谈及赤本漫画与手冢治虫之前,有必要先简要提及战后日本的漫画出版状况。战后的漫画有单行本与杂志两条出版途径,漫画与连环画两种形式并存。此处所指的漫画,并非传统的讽刺漫画,而是具有叙事性的故事漫画。战后的日漫扎根于商业主义,比起“讽刺”更注重“可笑”。1940年代后期,《儿童漫画报》(千草书房)、《儿童漫画》(川津书店)、《少年》(光文社)以及由酒井七马主编的《Hello漫画》(大阪育英出版社)相继出版,刊登的漫画多沿袭战前的旧形式,以连环画为主。由于战后物资紧缺,印刷用纸受到管制,分配给儿童杂志的用纸便更少了,因此这些杂志最多也就四、五十页的篇幅,难以满足儿童的胃口。赤本漫画便在这样的出版环境下诞生。1945年,由东京起头,率先出版赤本漫画。其实,“赤本”这一形式始于江户时期的“赤本小说”,多是指封面艳丽、流行于民间的通俗小说。赤本漫画便是沿用这种形式。更准确的概括,赤本漫画是指由临时组建的出版社,以游击式出版的形式,利用粗劣的纸张所发行的质量较低的漫画单行本。比起同时期的儿童杂志,赤本漫画的封面用色艳丽,更具吸引力;而内容也更充实有趣,相比杂志的连载形式,赤本漫画则是描述一个完整的故事。赤本漫画主要以冒险、侦探和魔怪题材为主,具有新、旧两种风格。新风格是以手冢治虫为代表的美国式风格,基本是手冢独树一帜;而旧风格便是沿袭战前的旧漫画形式,多是以连环画为主,比较多见。赤本漫画分为东京与大阪(关西)两派。关西派的代表人物有手冢治虫、酒井七马、西田静二等;而东京派则有横井福次郎、松下井知夫、谢花凡太郎等人,他们多是战前为中央的杂志报纸执笔。相较于东京派,关西派封面浓艳俗气,印刷装订和内容较为粗劣。因当时负责报纸杂志用纸分配的出版文化协会分配给大阪的用纸比较少,所以大阪的赤本出版社多使用一种叫仙花纸的粗糙的再生纸。但就内容而言,东京派的内容较为幼稚。赤本漫画的主要消费群体的普遍年龄在小学三四年级之间,但是东京派较为适合二三年级的小学生。关西派的出版速度也远胜于东京派。赤本漫画虽始于东京,热潮却是由关西的《新宝岛》(手冢治虫&酒井七马,1947.4,育英出版)所引发。在当时,出版社的规模非常小,东京的据点在京桥一带,而大阪则在松屋町一带。出版社负责人会与漫画家在咖啡店进行交易,基本是实行买断制。赤本漫画深受儿童欢迎,其畅销让许多出版社大赚一笔。赤本漫画随着热潮的高涨,也引起了社会的关注。站在成人的角度,印刷粗糙、内容质量参差不齐的赤本漫画被评论为“恶俗漫画”。1948年8月,漫画集团的漫画家以”健全漫画“为目标,和出版社一起开展运动。1949年2月6日,《周刊朝日》刊登《“大阪赤本”从表到里》的抨击文章,4月24日推出《儿童的赤本——直击恶俗漫画》特辑。1950年2月,《出版新闻》推出将赤本漫画问题与教育问题的讨论。抨击赤本漫画主要围绕着犯罪率上升、缺乏良知、没有幽默、没有浪漫的梦想、不写实——传统漫画家所认为——等关键词。竹内长武提出,战败前漫画早已受到政府的管制,而战后对赤本漫画的苛刻态度,根本原因应是对漫画这一非教育性视觉媒体本身的否定态度。赤本漫画受到抨击也不无原因。除了用纸粗糙,印刷质量参差不齐以外,又是采用“手写版”印刷形式,与原稿造成差别。同时,也有不负责任的编辑常常盗版盗印、改编漫画、拼凑不同漫画来谋取盈利。1950年代中期,小型出版社因不堪行业竞争而纷纷倒闭,只留下集英社、讲谈社、东京漫画社等正规营业的大型出版社,同时赤坂漫画也走到了终点。
╇薇,信136乀7010乀9993】【试管选性别】【助孕包出生】【供卵包男孩】笔者将现代日本漫画形成线索分为两条,一是日本本土的叙事图像传统,一是自十九世纪始来自欧美漫画的影响。日本的叙事图像传统课追溯到十二世纪,也即平安时期的卷轴画。正如鸟羽僧正(1053-1140)的《鸟兽戏画》,他将画中动物拟人化,以此来嘲讽僧侣贵族。平安时期后期,出现一种名为“绘草纸”的绘画体裁,是为笔记小说作的绘画,文字与图画交错排列,类似于现代的连环画形式,内容多是描绘生活场景与妖怪形象。十九世纪,葛饰北斋(1760-1849)创作了《北斋漫画》,他的漫画及滑稽画描绘了许多五官扭曲变形的人物形象,具有类似于现代漫画的幽默特质。同一时期,浮世绘流行,以这一艺术形式为媒介产生了许多捕捉生活瞬间场景的作品。日本漫画评论家夏目房之介将这些时期称之为“前漫画”时期。而到了近代,1862年英国人查尔斯·华格曼[Charles Wirgman]在日创办《日本评趣》[The Japan Punch]漫画杂志,主要给在日本横滨的外国人介绍日本的文化及生活。华格曼融合了西方讽刺画的手法与日本传统图像,诞生了令人耳目一新的讽刺画。明治维新时期,法国人乔鲁吉·华戈[Georges Ferdinand Bigot]在日出版讽刺画集《Tôbaé》。以上两位外国人皆对后来日本漫画家产生了影响。后来,北泽乐天创办了第一份由日本人独立创办的漫画刊物《东京小精灵》,成为了本土漫画家施展才能的舞台。在这一时期,日本漫画是以西洋的漫画造型为时尚。二十世纪初期,美国连环画进入日本。田河水泡《黑野狗》便是借鉴美国漫画《菲力猫》而诞生。以1945年二战结束为分界,日本漫画正式步入当代阶段。赤本漫画在谈及赤本漫画与手冢治虫之前,有必要先简要提及战后日本的漫画出版状况。战后的漫画有单行本与杂志两条出版途径,漫画与连环画两种形式并存。此处所指的漫画,并非传统的讽刺漫画,而是具有叙事性的故事漫画。战后的日漫扎根于商业主义,比起“讽刺”更注重“可笑”。1940年代后期,《儿童漫画报》(千草书房)、《儿童漫画》(川津书店)、《少年》(光文社)以及由酒井七马主编的《Hello漫画》(大阪育英出版社)相继出版,刊登的漫画多沿袭战前的旧形式,以连环画为主。由于战后物资紧缺,印刷用纸受到管制,分配给儿童杂志的用纸便更少了,因此这些杂志最多也就四、五十页的篇幅,难以满足儿童的胃口。赤本漫画便在这样的出版环境下诞生。1945年,由东京起头,率先出版赤本漫画。其实,“赤本”这一形式始于江户时期的“赤本小说”,多是指封面艳丽、流行于民间的通俗小说。赤本漫画便是沿用这种形式。更准确的概括,赤本漫画是指由临时组建的出版社,以游击式出版的形式,利用粗劣的纸张所发行的质量较低的漫画单行本。比起同时期的儿童杂志,赤本漫画的封面用色艳丽,更具吸引力;而内容也更充实有趣,相比杂志的连载形式,赤本漫画则是描述一个完整的故事。赤本漫画主要以冒险、侦探和魔怪题材为主,具有新、旧两种风格。新风格是以手冢治虫为代表的美国式风格,基本是手冢独树一帜;而旧风格便是沿袭战前的旧漫画形式,多是以连环画为主,比较多见。赤本漫画分为东京与大阪(关西)两派。关西派的代表人物有手冢治虫、酒井七马、西田静二等;而东京派则有横井福次郎、松下井知夫、谢花凡太郎等人,他们多是战前为中央的杂志报纸执笔。相较于东京派,关西派封面浓艳俗气,印刷装订和内容较为粗劣。因当时负责报纸杂志用纸分配的出版文化协会分配给大阪的用纸比较少,所以大阪的赤本出版社多使用一种叫仙花纸的粗糙的再生纸。但就内容而言,东京派的内容较为幼稚。赤本漫画的主要消费群体的普遍年龄在小学三四年级之间,但是东京派较为适合二三年级的小学生。关西派的出版速度也远胜于东京派。赤本漫画虽始于东京,热潮却是由关西的《新宝岛》(手冢治虫&酒井七马,1947.4,育英出版)所引发。在当时,出版社的规模非常小,东京的据点在京桥一带,而大阪则在松屋町一带。出版社负责人会与漫画家在咖啡店进行交易,基本是实行买断制。赤本漫画深受儿童欢迎,其畅销让许多出版社大赚一笔。赤本漫画随着热潮的高涨,也引起了社会的关注。站在成人的角度,印刷粗糙、内容质量参差不齐的赤本漫画被评论为“恶俗漫画”。1948年8月,漫画集团的漫画家以”健全漫画“为目标,和出版社一起开展运动。1949年2月6日,《周刊朝日》刊登《“大阪赤本”从表到里》的抨击文章,4月24日推出《儿童的赤本——直击恶俗漫画》特辑。1950年2月,《出版新闻》推出将赤本漫画问题与教育问题的讨论。抨击赤本漫画主要围绕着犯罪率上升、缺乏良知、没有幽默、没有浪漫的梦想、不写实——传统漫画家所认为——等关键词。竹内长武提出,战败前漫画早已受到政府的管制,而战后对赤本漫画的苛刻态度,根本原因应是对漫画这一非教育性视觉媒体本身的否定态度。赤本漫画受到抨击也不无原因。除了用纸粗糙,印刷质量参差不齐以外,又是采用“手写版”印刷形式,与原稿造成差别。同时,也有不负责任的编辑常常盗版盗印、改编漫画、拼凑不同漫画来谋取盈利。1950年代中期,小型出版社因不堪行业竞争而纷纷倒闭,只留下集英社、讲谈社、东京漫画社等正规营业的大型出版社,同时赤坂漫画也走到了终点。
╇薇,信136乀7010乀9993】【试管选性别】【助孕包出生】【供卵包男孩】笔者将现代日本漫画形成线索分为两条,一是日本本土的叙事图像传统,一是自十九世纪始来自欧美漫画的影响。日本的叙事图像传统课追溯到十二世纪,也即平安时期的卷轴画。正如鸟羽僧正(1053-1140)的《鸟兽戏画》,他将画中动物拟人化,以此来嘲讽僧侣贵族。平安时期后期,出现一种名为“绘草纸”的绘画体裁,是为笔记小说作的绘画,文字与图画交错排列,类似于现代的连环画形式,内容多是描绘生活场景与妖怪形象。十九世纪,葛饰北斋(1760-1849)创作了《北斋漫画》,他的漫画及滑稽画描绘了许多五官扭曲变形的人物形象,具有类似于现代漫画的幽默特质。同一时期,浮世绘流行,以这一艺术形式为媒介产生了许多捕捉生活瞬间场景的作品。日本漫画评论家夏目房之介将这些时期称之为“前漫画”时期。而到了近代,1862年英国人查尔斯·华格曼[Charles Wirgman]在日创办《日本评趣》[The Japan Punch]漫画杂志,主要给在日本横滨的外国人介绍日本的文化及生活。华格曼融合了西方讽刺画的手法与日本传统图像,诞生了令人耳目一新的讽刺画。明治维新时期,法国人乔鲁吉·华戈[Georges Ferdinand Bigot]在日出版讽刺画集《Tôbaé》。以上两位外国人皆对后来日本漫画家产生了影响。后来,北泽乐天创办了第一份由日本人独立创办的漫画刊物《东京小精灵》,成为了本土漫画家施展才能的舞台。在这一时期,日本漫画是以西洋的漫画造型为时尚。二十世纪初期,美国连环画进入日本。田河水泡《黑野狗》便是借鉴美国漫画《菲力猫》而诞生。以1945年二战结束为分界,日本漫画正式步入当代阶段。赤本漫画在谈及赤本漫画与手冢治虫之前,有必要先简要提及战后日本的漫画出版状况。战后的漫画有单行本与杂志两条出版途径,漫画与连环画两种形式并存。此处所指的漫画,并非传统的讽刺漫画,而是具有叙事性的故事漫画。战后的日漫扎根于商业主义,比起“讽刺”更注重“可笑”。1940年代后期,《儿童漫画报》(千草书房)、《儿童漫画》(川津书店)、《少年》(光文社)以及由酒井七马主编的《Hello漫画》(大阪育英出版社)相继出版,刊登的漫画多沿袭战前的旧形式,以连环画为主。由于战后物资紧缺,印刷用纸受到管制,分配给儿童杂志的用纸便更少了,因此这些杂志最多也就四、五十页的篇幅,难以满足儿童的胃口。赤本漫画便在这样的出版环境下诞生。1945年,由东京起头,率先出版赤本漫画。其实,“赤本”这一形式始于江户时期的“赤本小说”,多是指封面艳丽、流行于民间的通俗小说。赤本漫画便是沿用这种形式。更准确的概括,赤本漫画是指由临时组建的出版社,以游击式出版的形式,利用粗劣的纸张所发行的质量较低的漫画单行本。比起同时期的儿童杂志,赤本漫画的封面用色艳丽,更具吸引力;而内容也更充实有趣,相比杂志的连载形式,赤本漫画则是描述一个完整的故事。赤本漫画主要以冒险、侦探和魔怪题材为主,具有新、旧两种风格。新风格是以手冢治虫为代表的美国式风格,基本是手冢独树一帜;而旧风格便是沿袭战前的旧漫画形式,多是以连环画为主,比较多见。赤本漫画分为东京与大阪(关西)两派。关西派的代表人物有手冢治虫、酒井七马、西田静二等;而东京派则有横井福次郎、松下井知夫、谢花凡太郎等人,他们多是战前为中央的杂志报纸执笔。相较于东京派,关西派封面浓艳俗气,印刷装订和内容较为粗劣。因当时负责报纸杂志用纸分配的出版文化协会分配给大阪的用纸比较少,所以大阪的赤本出版社多使用一种叫仙花纸的粗糙的再生纸。但就内容而言,东京派的内容较为幼稚。赤本漫画的主要消费群体的普遍年龄在小学三四年级之间,但是东京派较为适合二三年级的小学生。关西派的出版速度也远胜于东京派。赤本漫画虽始于东京,热潮却是由关西的《新宝岛》(手冢治虫&酒井七马,1947.4,育英出版)所引发。在当时,出版社的规模非常小,东京的据点在京桥一带,而大阪则在松屋町一带。出版社负责人会与漫画家在咖啡店进行交易,基本是实行买断制。赤本漫画深受儿童欢迎,其畅销让许多出版社大赚一笔。赤本漫画随着热潮的高涨,也引起了社会的关注。站在成人的角度,印刷粗糙、内容质量参差不齐的赤本漫画被评论为“恶俗漫画”。1948年8月,漫画集团的漫画家以”健全漫画“为目标,和出版社一起开展运动。1949年2月6日,《周刊朝日》刊登《“大阪赤本”从表到里》的抨击文章,4月24日推出《儿童的赤本——直击恶俗漫画》特辑。1950年2月,《出版新闻》推出将赤本漫画问题与教育问题的讨论。抨击赤本漫画主要围绕着犯罪率上升、缺乏良知、没有幽默、没有浪漫的梦想、不写实——传统漫画家所认为——等关键词。竹内长武提出,战败前漫画早已受到政府的管制,而战后对赤本漫画的苛刻态度,根本原因应是对漫画这一非教育性视觉媒体本身的否定态度。赤本漫画受到抨击也不无原因。除了用纸粗糙,印刷质量参差不齐以外,又是采用“手写版”印刷形式,与原稿造成差别。同时,也有不负责任的编辑常常盗版盗印、改编漫画、拼凑不同漫画来谋取盈利。1950年代中期,小型出版社因不堪行业竞争而纷纷倒闭,只留下集英社、讲谈社、东京漫画社等正规营业的大型出版社,同时赤坂漫画也走到了终点。
╇薇,信136乀7010乀9993】【试管选性别】【助孕包出生】【供卵包男孩】笔者将现代日本漫画形成线索分为两条,一是日本本土的叙事图像传统,一是自十九世纪始来自欧美漫画的影响。日本的叙事图像传统课追溯到十二世纪,也即平安时期的卷轴画。正如鸟羽僧正(1053-1140)的《鸟兽戏画》,他将画中动物拟人化,以此来嘲讽僧侣贵族。平安时期后期,出现一种名为“绘草纸”的绘画体裁,是为笔记小说作的绘画,文字与图画交错排列,类似于现代的连环画形式,内容多是描绘生活场景与妖怪形象。十九世纪,葛饰北斋(1760-1849)创作了《北斋漫画》,他的漫画及滑稽画描绘了许多五官扭曲变形的人物形象,具有类似于现代漫画的幽默特质。同一时期,浮世绘流行,以这一艺术形式为媒介产生了许多捕捉生活瞬间场景的作品。日本漫画评论家夏目房之介将这些时期称之为“前漫画”时期。而到了近代,1862年英国人查尔斯·华格曼[Charles Wirgman]在日创办《日本评趣》[The Japan Punch]漫画杂志,主要给在日本横滨的外国人介绍日本的文化及生活。华格曼融合了西方讽刺画的手法与日本传统图像,诞生了令人耳目一新的讽刺画。明治维新时期,法国人乔鲁吉·华戈[Georges Ferdinand Bigot]在日出版讽刺画集《Tôbaé》。以上两位外国人皆对后来日本漫画家产生了影响。后来,北泽乐天创办了第一份由日本人独立创办的漫画刊物《东京小精灵》,成为了本土漫画家施展才能的舞台。在这一时期,日本漫画是以西洋的漫画造型为时尚。二十世纪初期,美国连环画进入日本。田河水泡《黑野狗》便是借鉴美国漫画《菲力猫》而诞生。以1945年二战结束为分界,日本漫画正式步入当代阶段。赤本漫画在谈及赤本漫画与手冢治虫之前,有必要先简要提及战后日本的漫画出版状况。战后的漫画有单行本与杂志两条出版途径,漫画与连环画两种形式并存。此处所指的漫画,并非传统的讽刺漫画,而是具有叙事性的故事漫画。战后的日漫扎根于商业主义,比起“讽刺”更注重“可笑”。1940年代后期,《儿童漫画报》(千草书房)、《儿童漫画》(川津书店)、《少年》(光文社)以及由酒井七马主编的《Hello漫画》(大阪育英出版社)相继出版,刊登的漫画多沿袭战前的旧形式,以连环画为主。由于战后物资紧缺,印刷用纸受到管制,分配给儿童杂志的用纸便更少了,因此这些杂志最多也就四、五十页的篇幅,难以满足儿童的胃口。赤本漫画便在这样的出版环境下诞生。1945年,由东京起头,率先出版赤本漫画。其实,“赤本”这一形式始于江户时期的“赤本小说”,多是指封面艳丽、流行于民间的通俗小说。赤本漫画便是沿用这种形式。更准确的概括,赤本漫画是指由临时组建的出版社,以游击式出版的形式,利用粗劣的纸张所发行的质量较低的漫画单行本。比起同时期的儿童杂志,赤本漫画的封面用色艳丽,更具吸引力;而内容也更充实有趣,相比杂志的连载形式,赤本漫画则是描述一个完整的故事。赤本漫画主要以冒险、侦探和魔怪题材为主,具有新、旧两种风格。新风格是以手冢治虫为代表的美国式风格,基本是手冢独树一帜;而旧风格便是沿袭战前的旧漫画形式,多是以连环画为主,比较多见。赤本漫画分为东京与大阪(关西)两派。关西派的代表人物有手冢治虫、酒井七马、西田静二等;而东京派则有横井福次郎、松下井知夫、谢花凡太郎等人,他们多是战前为中央的杂志报纸执笔。相较于东京派,关西派封面浓艳俗气,印刷装订和内容较为粗劣。因当时负责报纸杂志用纸分配的出版文化协会分配给大阪的用纸比较少,所以大阪的赤本出版社多使用一种叫仙花纸的粗糙的再生纸。但就内容而言,东京派的内容较为幼稚。赤本漫画的主要消费群体的普遍年龄在小学三四年级之间,但是东京派较为适合二三年级的小学生。关西派的出版速度也远胜于东京派。赤本漫画虽始于东京,热潮却是由关西的《新宝岛》(手冢治虫&酒井七马,1947.4,育英出版)所引发。在当时,出版社的规模非常小,东京的据点在京桥一带,而大阪则在松屋町一带。出版社负责人会与漫画家在咖啡店进行交易,基本是实行买断制。赤本漫画深受儿童欢迎,其畅销让许多出版社大赚一笔。赤本漫画随着热潮的高涨,也引起了社会的关注。站在成人的角度,印刷粗糙、内容质量参差不齐的赤本漫画被评论为“恶俗漫画”。1948年8月,漫画集团的漫画家以”健全漫画“为目标,和出版社一起开展运动。1949年2月6日,《周刊朝日》刊登《“大阪赤本”从表到里》的抨击文章,4月24日推出《儿童的赤本——直击恶俗漫画》特辑。1950年2月,《出版新闻》推出将赤本漫画问题与教育问题的讨论。抨击赤本漫画主要围绕着犯罪率上升、缺乏良知、没有幽默、没有浪漫的梦想、不写实——传统漫画家所认为——等关键词。竹内长武提出,战败前漫画早已受到政府的管制,而战后对赤本漫画的苛刻态度,根本原因应是对漫画这一非教育性视觉媒体本身的否定态度。赤本漫画受到抨击也不无原因。除了用纸粗糙,印刷质量参差不齐以外,又是采用“手写版”印刷形式,与原稿造成差别。同时,也有不负责任的编辑常常盗版盗印、改编漫画、拼凑不同漫画来谋取盈利。1950年代中期,小型出版社因不堪行业竞争而纷纷倒闭,只留下集英社、讲谈社、东京漫画社等正规营业的大型出版社,同时赤坂漫画也走到了终点。
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╇薇,信136乀7010乀9993】【试管选性别】【助孕包出生】【供卵包男孩】笔者将现代日本漫画形成线索分为两条,一是日本本土的叙事图像传统,一是自十九世纪始来自欧美漫画的影响。日本的叙事图像传统课追溯到十二世纪,也即平安时期的卷轴画。正如鸟羽僧正(1053-1140)的《鸟兽戏画》,他将画中动物拟人化,以此来嘲讽僧侣贵族。平安时期后期,出现一种名为“绘草纸”的绘画体裁,是为笔记小说作的绘画,文字与图画交错排列,类似于现代的连环画形式,内容多是描绘生活场景与妖怪形象。十九世纪,葛饰北斋(1760-1849)创作了《北斋漫画》,他的漫画及滑稽画描绘了许多五官扭曲变形的人物形象,具有类似于现代漫画的幽默特质。同一时期,浮世绘流行,以这一艺术形式为媒介产生了许多捕捉生活瞬间场景的作品。日本漫画评论家夏目房之介将这些时期称之为“前漫画”时期。而到了近代,1862年英国人查尔斯·华格曼[Charles Wirgman]在日创办《日本评趣》[The Japan Punch]漫画杂志,主要给在日本横滨的外国人介绍日本的文化及生活。华格曼融合了西方讽刺画的手法与日本传统图像,诞生了令人耳目一新的讽刺画。明治维新时期,法国人乔鲁吉·华戈[Georges Ferdinand Bigot]在日出版讽刺画集《Tôbaé》。以上两位外国人皆对后来日本漫画家产生了影响。后来,北泽乐天创办了第一份由日本人独立创办的漫画刊物《东京小精灵》,成为了本土漫画家施展才能的舞台。在这一时期,日本漫画是以西洋的漫画造型为时尚。二十世纪初期,美国连环画进入日本。田河水泡《黑野狗》便是借鉴美国漫画《菲力猫》而诞生。以1945年二战结束为分界,日本漫画正式步入当代阶段。赤本漫画在谈及赤本漫画与手冢治虫之前,有必要先简要提及战后日本的漫画出版状况。战后的漫画有单行本与杂志两条出版途径,漫画与连环画两种形式并存。此处所指的漫画,并非传统的讽刺漫画,而是具有叙事性的故事漫画。战后的日漫扎根于商业主义,比起“讽刺”更注重“可笑”。1940年代后期,《儿童漫画报》(千草书房)、《儿童漫画》(川津书店)、《少年》(光文社)以及由酒井七马主编的《Hello漫画》(大阪育英出版社)相继出版,刊登的漫画多沿袭战前的旧形式,以连环画为主。由于战后物资紧缺,印刷用纸受到管制,分配给儿童杂志的用纸便更少了,因此这些杂志最多也就四、五十页的篇幅,难以满足儿童的胃口。赤本漫画便在这样的出版环境下诞生。1945年,由东京起头,率先出版赤本漫画。其实,“赤本”这一形式始于江户时期的“赤本小说”,多是指封面艳丽、流行于民间的通俗小说。赤本漫画便是沿用这种形式。更准确的概括,赤本漫画是指由临时组建的出版社,以游击式出版的形式,利用粗劣的纸张所发行的质量较低的漫画单行本。比起同时期的儿童杂志,赤本漫画的封面用色艳丽,更具吸引力;而内容也更充实有趣,相比杂志的连载形式,赤本漫画则是描述一个完整的故事。赤本漫画主要以冒险、侦探和魔怪题材为主,具有新、旧两种风格。新风格是以手冢治虫为代表的美国式风格,基本是手冢独树一帜;而旧风格便是沿袭战前的旧漫画形式,多是以连环画为主,比较多见。赤本漫画分为东京与大阪(关西)两派。关西派的代表人物有手冢治虫、酒井七马、西田静二等;而东京派则有横井福次郎、松下井知夫、谢花凡太郎等人,他们多是战前为中央的杂志报纸执笔。相较于东京派,关西派封面浓艳俗气,印刷装订和内容较为粗劣。因当时负责报纸杂志用纸分配的出版文化协会分配给大阪的用纸比较少,所以大阪的赤本出版社多使用一种叫仙花纸的粗糙的再生纸。但就内容而言,东京派的内容较为幼稚。赤本漫画的主要消费群体的普遍年龄在小学三四年级之间,但是东京派较为适合二三年级的小学生。关西派的出版速度也远胜于东京派。赤本漫画虽始于东京,热潮却是由关西的《新宝岛》(手冢治虫&酒井七马,1947.4,育英出版)所引发。在当时,出版社的规模非常小,东京的据点在京桥一带,而大阪则在松屋町一带。出版社负责人会与漫画家在咖啡店进行交易,基本是实行买断制。赤本漫画深受儿童欢迎,其畅销让许多出版社大赚一笔。赤本漫画随着热潮的高涨,也引起了社会的关注。站在成人的角度,印刷粗糙、内容质量参差不齐的赤本漫画被评论为“恶俗漫画”。1948年8月,漫画集团的漫画家以”健全漫画“为目标,和出版社一起开展运动。1949年2月6日,《周刊朝日》刊登《“大阪赤本”从表到里》的抨击文章,4月24日推出《儿童的赤本——直击恶俗漫画》特辑。1950年2月,《出版新闻》推出将赤本漫画问题与教育问题的讨论。抨击赤本漫画主要围绕着犯罪率上升、缺乏良知、没有幽默、没有浪漫的梦想、不写实——传统漫画家所认为——等关键词。竹内长武提出,战败前漫画早已受到政府的管制,而战后对赤本漫画的苛刻态度,根本原因应是对漫画这一非教育性视觉媒体本身的否定态度。赤本漫画受到抨击也不无原因。除了用纸粗糙,印刷质量参差不齐以外,又是采用“手写版”印刷形式,与原稿造成差别。同时,也有不负责任的编辑常常盗版盗印、改编漫画、拼凑不同漫画来谋取盈利。1950年代中期,小型出版社因不堪行业竞争而纷纷倒闭,只留下集英社、讲谈社、东京漫画社等正规营业的大型出版社,同时赤坂漫画也走到了终点。
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╇薇,信136乀7010乀9993】【试管选性别】【助孕包出生】【供卵包男孩】笔者将现代日本漫画形成线索分为两条,一是日本本土的叙事图像传统,一是自十九世纪始来自欧美漫画的影响。日本的叙事图像传统课追溯到十二世纪,也即平安时期的卷轴画。正如鸟羽僧正(1053-1140)的《鸟兽戏画》,他将画中动物拟人化,以此来嘲讽僧侣贵族。平安时期后期,出现一种名为“绘草纸”的绘画体裁,是为笔记小说作的绘画,文字与图画交错排列,类似于现代的连环画形式,内容多是描绘生活场景与妖怪形象。十九世纪,葛饰北斋(1760-1849)创作了《北斋漫画》,他的漫画及滑稽画描绘了许多五官扭曲变形的人物形象,具有类似于现代漫画的幽默特质。同一时期,浮世绘流行,以这一艺术形式为媒介产生了许多捕捉生活瞬间场景的作品。日本漫画评论家夏目房之介将这些时期称之为“前漫画”时期。而到了近代,1862年英国人查尔斯·华格曼[Charles Wirgman]在日创办《日本评趣》[The Japan Punch]漫画杂志,主要给在日本横滨的外国人介绍日本的文化及生活。华格曼融合了西方讽刺画的手法与日本传统图像,诞生了令人耳目一新的讽刺画。明治维新时期,法国人乔鲁吉·华戈[Georges Ferdinand Bigot]在日出版讽刺画集《Tôbaé》。以上两位外国人皆对后来日本漫画家产生了影响。后来,北泽乐天创办了第一份由日本人独立创办的漫画刊物《东京小精灵》,成为了本土漫画家施展才能的舞台。在这一时期,日本漫画是以西洋的漫画造型为时尚。二十世纪初期,美国连环画进入日本。田河水泡《黑野狗》便是借鉴美国漫画《菲力猫》而诞生。以1945年二战结束为分界,日本漫画正式步入当代阶段。赤本漫画在谈及赤本漫画与手冢治虫之前,有必要先简要提及战后日本的漫画出版状况。战后的漫画有单行本与杂志两条出版途径,漫画与连环画两种形式并存。此处所指的漫画,并非传统的讽刺漫画,而是具有叙事性的故事漫画。战后的日漫扎根于商业主义,比起“讽刺”更注重“可笑”。1940年代后期,《儿童漫画报》(千草书房)、《儿童漫画》(川津书店)、《少年》(光文社)以及由酒井七马主编的《Hello漫画》(大阪育英出版社)相继出版,刊登的漫画多沿袭战前的旧形式,以连环画为主。由于战后物资紧缺,印刷用纸受到管制,分配给儿童杂志的用纸便更少了,因此这些杂志最多也就四、五十页的篇幅,难以满足儿童的胃口。赤本漫画便在这样的出版环境下诞生。1945年,由东京起头,率先出版赤本漫画。其实,“赤本”这一形式始于江户时期的“赤本小说”,多是指封面艳丽、流行于民间的通俗小说。赤本漫画便是沿用这种形式。更准确的概括,赤本漫画是指由临时组建的出版社,以游击式出版的形式,利用粗劣的纸张所发行的质量较低的漫画单行本。比起同时期的儿童杂志,赤本漫画的封面用色艳丽,更具吸引力;而内容也更充实有趣,相比杂志的连载形式,赤本漫画则是描述一个完整的故事。赤本漫画主要以冒险、侦探和魔怪题材为主,具有新、旧两种风格。新风格是以手冢治虫为代表的美国式风格,基本是手冢独树一帜;而旧风格便是沿袭战前的旧漫画形式,多是以连环画为主,比较多见。赤本漫画分为东京与大阪(关西)两派。关西派的代表人物有手冢治虫、酒井七马、西田静二等;而东京派则有横井福次郎、松下井知夫、谢花凡太郎等人,他们多是战前为中央的杂志报纸执笔。相较于东京派,关西派封面浓艳俗气,印刷装订和内容较为粗劣。因当时负责报纸杂志用纸分配的出版文化协会分配给大阪的用纸比较少,所以大阪的赤本出版社多使用一种叫仙花纸的粗糙的再生纸。但就内容而言,东京派的内容较为幼稚。赤本漫画的主要消费群体的普遍年龄在小学三四年级之间,但是东京派较为适合二三年级的小学生。关西派的出版速度也远胜于东京派。赤本漫画虽始于东京,热潮却是由关西的《新宝岛》(手冢治虫&酒井七马,1947.4,育英出版)所引发。在当时,出版社的规模非常小,东京的据点在京桥一带,而大阪则在松屋町一带。出版社负责人会与漫画家在咖啡店进行交易,基本是实行买断制。赤本漫画深受儿童欢迎,其畅销让许多出版社大赚一笔。赤本漫画随着热潮的高涨,也引起了社会的关注。站在成人的角度,印刷粗糙、内容质量参差不齐的赤本漫画被评论为“恶俗漫画”。1948年8月,漫画集团的漫画家以”健全漫画“为目标,和出版社一起开展运动。1949年2月6日,《周刊朝日》刊登《“大阪赤本”从表到里》的抨击文章,4月24日推出《儿童的赤本——直击恶俗漫画》特辑。1950年2月,《出版新闻》推出将赤本漫画问题与教育问题的讨论。抨击赤本漫画主要围绕着犯罪率上升、缺乏良知、没有幽默、没有浪漫的梦想、不写实——传统漫画家所认为——等关键词。竹内长武提出,战败前漫画早已受到政府的管制,而战后对赤本漫画的苛刻态度,根本原因应是对漫画这一非教育性视觉媒体本身的否定态度。赤本漫画受到抨击也不无原因。除了用纸粗糙,印刷质量参差不齐以外,又是采用“手写版”印刷形式,与原稿造成差别。同时,也有不负责任的编辑常常盗版盗印、改编漫画、拼凑不同漫画来谋取盈利。1950年代中期,小型出版社因不堪行业竞争而纷纷倒闭,只留下集英社、讲谈社、东京漫画社等正规营业的大型出版社,同时赤坂漫画也走到了终点。
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╇薇,信136乀【安全】7010乀【可靠】9993】【试管选性别】【助孕包出生】【供卵包男孩】经典口袋IP改编,口袋妖怪二十年周年巨献,《萌妖出没》手游带你重走童年路。上千款宝可梦精灵完美还原,超高清3D端游画质,最逼真的战斗特效体验,挑战裂空座之后的故事,穿越新大陆,一场全新的冒险正在开启!
经典口袋IP改编 二十年周年巨献 《萌妖出没》是一款由经典口袋IP改编的精灵对战手游,二十年,一场史诗级圆梦之旅,口袋巅峰续作震撼来袭。曾经一起追剧的童年梦想,小智、皮卡丘、喷火龙梦之队的一次次惊险旅程,都让我们沉迷。如今,很多粉丝都已经长大,都踏上了自己的那份“冒险之路”,二十年,我们一起携手战斗吧。
上千款宝可梦集结 超高清端游画质 游戏针对上千款宝可梦精灵进行了重新设计,完美还原了各个经典精灵形象,超高清3D建模,尽显端游大作品质。暗黑超梦、化石翼龙、暴鲤龙等霸气角色经典再现,宝可梦军团蓄势待发,高清立绘活灵活现,让玩家体验一场淋漓尽致的口袋冒险旅程。
6V6精灵对战神作 最震撼战斗体验 《萌妖出没》是一款6V6精灵对战手游,羁绊系统、被动技能让每款精灵的战斗定位不同,战斗策略灵活多变,回合制游戏中先手攻击非常重要,清场能力也决定了一场胜负的关键,群攻耗血、单攻清场,宝可梦先手值都是战场胜负因素,合理运用每个精灵的技能,才能出奇制胜。
精灵图鉴全面收集 打造最强宝可梦军团 收集自己喜爱的宝可梦精灵一直都是每个粉丝最喜欢做的事,游戏中拥有最全面的宝可梦精灵图鉴,每款精灵的技能信息、进化路线、碎片掉落产地都应有尽有,想要全部收集宝可梦图鉴可不是一件容易的事,必须有持之以恒的耐心哦。
专属装备一键升级 最强战力全面养成 游戏中的所有精灵装备不需要打怪掉落,只要等级达到据会开启专有装备,装备可以升级来提升宝可梦的战斗力。每个宝可梦的装备都是不同的,装备的等级由宝可梦自身等级限制,不能超过宝可梦自身的等级,随着装备等级的提升,品质也会发生突破性的改变,如:白色、绿色、蓝色,品质越高,提供的战力越强。 【关于《萌妖出没》】 口袋妖怪改编,精灵宝可梦全新大作!《萌妖出没》强势来袭。游戏拥有全新的故事剧情,小智挑战裂空座失败后,穿越时空来到一片新大陆,为了回到原来的世界,小智将带领宝可梦们踏上新的冒险旅程。游戏还原了数百款经典原著宝可梦,1080P超逼真视听体验,采用创新式6V6回合战斗玩法,排兵布阵、精灵羁绊、先手攻击、群攻耗血、普攻连击清场,而且还有专门攻击后排单位的忍者精灵,战斗元素应有尽有、战斗策略灵活多变。全新冒险世界,快来和小智一起战斗吧。
“长途电话费也挺要命的。”
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示阳羽在高中毕业前总共主动拨打过两次海外电话。
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第一次是中考结束的那个夜晚。
他躺在床上,翘着二郎腿从通讯录最下面翻出那个从没主动拨打过的号码,一边欣赏窗外的月色一边以唱歌般的语调宣布他正式脱离初中生,并且即将成为一名成熟的(至少那时候的他认为成熟的)高中生。
电话那头的大叔和漂亮阿姨同时爆发出快乐的大笑,几乎要震破他的耳膜,然后告诉他们的儿子他们正在俄罗斯的某个湖边看夕阳,并且今天早上已经发了一张明信片给他来庆贺他中考结束。他大叫着:怎么没有实质一点的表示啊!然后从床上跳起来磕到了脑袋,换来了对面更加猖狂的爆笑。
第三天他从床上被仿佛要砸穿门板的敲门声轰起来,开门就看到他亲爱的爹妈一人背着一个旅行包站在门口,对他宣布自己把家门钥匙弄丢了。
他差点反手把门带上回去接着睡。
所幸他没有起床气,他用最短的时间清醒过来,接着还穿着睡衣的示阳羽就听到了他父亲对他发出的询问和邀请。
当然,他拒绝了。初中的示阳羽比现在要无所顾忌得多。
但他还是得穿起衣服出门,给他的活宝父母配钥匙。
天知道他们下次回来的时候会不会再次把它搞丢。他想着,像模像样地叹了口气。
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第二次是他即将升入高三的某个中午。
他躺在天台上,翘着二郎腿眯着眼从通讯录最下面第二次翻出那个号码,接着拉过自己丢在一边的外套盖起自己的脑袋,让自己和炫目的阳光隔绝。
对面喂了两声之后,他开口:老爹,帮我找本书呗。
他自从有记忆以来几乎没叫过自己生理学和法学上的父母父亲或者母亲,或者爹妈,爸爸妈妈,统统没叫过。他喊自己的父亲臭大叔,转头管自己的母亲叫美女。电话对面突然被喊了爹的臭大叔愣了一会之后语调都上扬了几分:说吧什么书,老爹上刀山下火海也给你找出来。
他想了想,说出那个名字:地图之外。
电话那边传来模糊而简短的沙沙声,似乎做了个什么笔记,接着臭大叔嘻嘻哈哈地问他为什么想找这本书,是终于想通了要和他们一起探索世界了吗。
想什么呢臭大叔,他听见自己回道,只是受朋友启发有点好奇神秘学了而已。
你朋友?
是啊,认识了整整两天呢,我们是铁哥们。
这也算?臭小子你除了那小姑娘之外真的有朋友吗?不是看不见的那种?
嚯,对啊对啊,我还有个特别会打牌的古埃及背后灵呢,我前些日子才用决斗之仪把另一个我送走了,你想听更多屁话吗?
这之后他们就示阳羽到底有没有朋友进行了一番毫无营养只有贫嘴的辩论,最后他以支付不起话费为由结束了通话。
拜拜老爹。他说。
拜拜臭小子。臭大叔说。
示阳羽挂掉电话,一把拉开令人发闷的外套注视着天空。
他不知又想了些什么,似乎要叹气,但最终轻声笑了起来。
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在示阳羽结束第二次通话半个月后的周末傍晚,他同时收到了外卖和一个从埃及寄来的海外包裹。
他简单地吃完晚饭洗过手,把那个包裹放在桌子上的一堆世界各地的明信片上,用他这辈子最小心的动作拆开包装。
里面有两样东西。
一样是一本干净的旧书,页脚稍有一点发黄,封面上还留了一个浅浅的圆形印子,似乎曾经压在一个装满热水的水杯上很久,书脊上的名字正是示阳羽在等待的那个。
另一样是一张惯例的明信片,正面印着日光下的金字塔,旁边还有他的美女老妈惯例用花哨的花体英文写着的国家名:Egypt。
他翻到背面,通常他的臭大叔老爹会在这里讲一大堆垃圾话并猜测他的反应,而他则会写一封回信在里面针对这些垃圾话挨条反击。
但这次,背面只简简单单的写了四个字。
他盯着那四个字又看了一遍,突然噗嗤地笑出声来。
不愧是老爹啊。示阳羽想。果然能懂他儿子啊,不愧是老爹。
他想了想,没有把那张明信片丢进桌上的一堆,而是夹进了和它一起寄过来的那本书里。
随后,他把那本书包裹好,放进了书橱的最深处。
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今天也是个好天气啊。他看着窗外的月光想。
“关于万事屋的活动和示阳羽的祭奠。”
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昔时羽万事屋,通称“万事屋”或者“那个万事屋”——毕竟咫梧中学大概不会有第二个万事屋——的业务范围十分广大。从小测的答案到被盗走的笔袋的下落,从借书到找人,只要不犯法而又不触犯校规的事,给出合理的报酬之后他们都会接受委托。
当然,也包括校外的委托。
“说实话我不想接。”昔心歌坐在公园的长凳上,双手抱着一杯示阳羽请她的雪顶咖啡。示阳羽本来想给她买杯奶昔,被她阻止了。
她艰难的抽出一只手拿出塑料袋里的勺子,挖了一勺雪顶送进嘴里,又接着补充,“太无聊了。”
“你想说这事本来只要让我认识的人打听一下就可以了?”示阳羽一手接过那个杯子递在她身前。
昔心歌点头,又挖了一勺雪顶。她是从底部开始挖的,所以现在原本完美的螺旋形状悲惨地塌下来倒在咖啡里。
“其实我有私事啦,一会还要麻烦你陪我跑一趟,咖啡是提前的赔礼。”示阳羽挠了挠头,又问,“你不认识这位季昙月吗?你以前是在文竹吧?”
“大概是我转学后转去的。”
昔心歌不再试图掏空那个雪顶,转向用吸管去喝咖啡。她从示阳羽手上接过咖啡前指了指右前方,“那是你等的人吗。”
示阳羽抬头,果然是。来者是个瘦小的男生,穿着一条洗的发白的牛仔裤和一件旧式的灰色连帽衫,偏深色的棕发在脑后束成一小束,在这种天气里令人不由得怀疑“他不热吗”。男生跑过来,小声喊了一声“羽哥!”后看到旁边一言不发吸着咖啡的昔心歌,轻轻笑着锤了一拳示阳羽的肩膀,“羽哥怎么还把嫂子带来了。”
“去你的吧,这可不是你嫂子,你嫂子还不知道在哪个梦里呢。”示阳羽呲牙咧嘴地锤回去,“正经的,小孔,我让你帮我打听的事儿呢。”
“那能有差…不打听清楚我也不能来找你不是。”男生从口袋里掏出一张叠的四四方方的纸展开,递给示阳羽。
纸的背面用清秀的行书写着季昙月下次回咫梧市的日期、时间、车次,甚至画了一张咫梧市火车站的平面图,标注了季昙月可能的出站口。而纸的正面是几道被划了又划的物理题。
示阳羽看完,把这张纸重新折好装进他随身背着的束口袋,“牛逼,可以啊大画家。”
“羽哥别取笑我了。”男生苦笑着,“你下次来能不能看见我还是个问题呢。”
“别说这种屁话。”示阳羽揉了一把男生的脑袋,从束口袋里掏出两条巧克力塞给他,“这回谢谢你啊,回去替我跟你妹妹问好。”
男生哎了一声,走了两步又回过头来,“谢羽哥!”
示阳羽朝他挥挥手,等那个男生彻底消失在他的视线里才把视线收回来,“OK收工。奶昔,陪我走一趟呗。”
“我都收了你的东西了。”昔心歌把空杯子塞进旁边的垃圾桶,站起身来。
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“要去哪儿?”昔心歌问。他们四周的景色越来越荒凉。
“垃圾场。”示阳羽简洁地回答。
“去做什么?”
“找东西。”
昔心歌不再说话。
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垃圾场并不全是真正的垃圾,大多数都是死去的差生们的遗物,乱七八糟的堆在每个角落。在一大堆学习资料上堆着被砸成两段的画板,两摞课本中间有几本页角发黄的乐谱,示阳羽和昔心歌在这些所谓的垃圾之间艰难地穿行,最后看到了几叠书、一把电吉他和一台手风琴。
这几叠书似乎与别的地方格格不入,它们整整齐齐,甚至按照类型和首字母顺序排过序。电吉他好好地装在老旧但干净的包里倚在手风琴上,一摞书的最上面还放着一块擦琴布。
昔心歌看着那些书,里面除了那部分必需的课本,其他大多是些诸如《地图之外》又或者是《克苏鲁神话》之类神奇的书。她看到示阳羽半蹲下身,轻轻掸去吉他包上的灰尘,接着打开它,取出那把有些旧的吉他。
他比划了几下,随后想起这是一把电吉他,而垃圾场显然没有插座。于是他把它放回原位,拿起那块布想要替它擦拭一下。
布的下面是一个窄而长的口琴盒。
示阳羽的动作停滞了几秒。他把吉他包合上,拿起那个崭新的口琴盒打开,从里面取出一把口琴,它的金属面甚至在已经偏西的阳光下闪闪发光。
昔心歌听到示阳羽微不可查的叹气。
接着他把口琴凑到嘴边,轻轻吹奏起来。
那不是昔心歌平常听到的旋律。平常示阳羽也会吹口琴,他会坐在放学后的天台上快乐地吹喀秋莎,调子轻快得像支舞曲,他的双腿在五层楼的高空晃来晃去。他也会在和昔心歌回家的路上吹莫斯科郊外的晚上,因为一边走路一边吹而偶尔换不过气被迫中断音乐,这时他就会大笑几声改为吹口哨。
但今天不是这两首中的任何一首。口琴声轻而悠长,好像包含了人类一切难以言说的柔软感情,本该如此沉重,却又如此飘渺,似乎马上就要随风而去。
示阳羽半闭着眼,没有看那几叠书,也没有看那把电吉他或者那台手风琴,他甚至没有看昔心歌。
他只是注视着空中的某个点,半闭着眼,让自己沉浸在一首曲子里。
一曲奏罢,他把那把口琴收进束口袋,又掏出另一把同样崭新的口琴放回原处。
“走吧。”他笑着对昔心歌说。
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“你的东西找到了吗?”
“没有啊。没找到。”
“那你不找了吗?”
“不找了。不会再找到了。”
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昔心歌想起她上次听到这首曲子,是某次联考的第二天,示阳羽站在天台上,对着夕阳下的城市,让这首曲子响彻几十平方米的空间。
她接着想起,那时示阳羽面对的方向,正好是文竹市的方向。
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[君の大好きなこの旋律]
[大空へと響け口風琴…]
[天使が抱いた窓枠の画布]
[ねぇ…その風景画…]
[綺麗かしら?]
示阳羽
男
16岁 176cm 62kg (故事开始时)
咫梧市文科生 高二
棕发 紫瞳
学生证核心是一本被翻的破破烂烂的《庄子》。能够快速理解哲学思想。
一个究极闲人。我翘课晒太阳养猫,但我是个好学生。
父亲为考古学教授,母亲为当地某乐团的原首席小提琴手。两人从示阳羽还没上小学开始就长期在外出游,神出鬼没基本不会回国。
学生证核心的书是当天早晨随手在书堆里抓的。那个书堆里包括各种各样的古籍和十万个为什么还有魔术教学这种奇奇怪怪的东西。
学习成绩悠哉游哉地挂在级部前三十并疯狂在5和30之间上下横跳。是个人就能看出来他根本没尽力,但几乎没人能让他尽力。最好的科目是语文。
文科的非典型学生。经常在答题中夹带私货。偶尔用小说体写作文。
养了一只一岁半的狸花猫,名字叫狗狗。
曾经在教室的阳台上养了一盆爬山虎,后来爬山虎爬到了外墙上。因为关不上窗户,这盆爬山虎被强拆了。
有教学楼天台的钥匙。天知道他从哪弄的。
比起优等生更喜欢和差生打交道。
每天都快乐的像一只小鸟。似乎从来没想过将来。也没人见过他生气。
被昔心歌说“脑子有问题”。
和昔心歌从小学就认识。叫昔心歌“奶昔”。绝大部分第一次认识他们的人都以为他们是情侣,但很可惜并不是。是好拍档。两人开了一家承接各种校内外杂事的万事屋。认识很多差生朋友。
习惯性的帮助他人。
生日是六月三号。
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*以上即为目前可以直接展出的一切关于示阳羽的信息。