雲中腔近千年的歷史，流傳下許多優秀的傳統劇目，尤其以軍事和歷史大戲最為人稱道。其中即有雲中腔獨有的劇目，也有從其它劇種移植而來的劇目。而雲中腔作為雲中地區多種聲腔合流之後的產物，也顯示出一種特色，即同一劇目，因使用不同的聲腔系統而出現了多種演法。

本章擬從雲中戲迷最喜愛的劇目中選取幾齣作簡單的介紹。

《紅鸞記》

《紅鸞記》是一齣連台大戲，講述江南名妓紅鸞渴望脫離煙花火坑，卻被假裝斯文深情的浪蕩子王世諧所騙，殉情而死後魂魄又被地府驅趕，孤魂在世間遊蕩時遇到了雲遊的桃花道人，道人讓紅鸞的魂魄附身於新喪的公主身上復活，假稱治好了公主的病。皇帝於是公開為公主擇婿，凡有文采者皆可來試，紅鸞見其中一人神似王生便選他做了駙馬，欲加以試探，最後發現他果然便是王生，先前一切誓言不過是為了騙取她的錢財和美色，一怒之下化身吐火的鸞鳥，將王生捉拿斬殺。

這齣戲的原戲本乃是晚清北京地區一不知名文人所撰的《風流子三拜紅鸞星》，分為上部昆本和下部皮黃本，據說昆本是為當時的昆腔名伶莫言琴所作，皮黃本則是為賀家班的賀喜官所作，但是目前北京地區沒有發現有關其上演的文獻記載。按《燕京優伶譜》及書中批註所載，莫言琴因戀慕官家之女被打入大牢，不得救，於獄中上吊自盡時年僅十七歲。可能是因此，導致這個劇本最終沒能上演，因為專為某個演員而創作的劇本，很難直接給其他演員使用。後來這套戲本隨著賀家班來到雲中，由隨賀家班而來的劇作家王圭（有一種說法認為《風流子三拜紅鸞星》原本便是其手筆）將全本精簡，刪去了一些角色，劇中第一主角由風流子改為紅鸞一角貫穿全劇，並改編為雲中腔本，成為晚清以來雲中腔最重要的劇目之一。

雲中腔的《紅鸞記》，在保留原本中大量唱段，以雲中腔的方言、聲腔、音樂板式重新寫就之外，也增加了更多雲中觀眾熱衷的武戲、火彩特技類的表演，並且能夠做到不喧賓奪主、恰到好處，是王圭作為著名劇作家、導演等多方面創作能力的展現。劇中的女主角紅鸞，不但有大量不同聲腔曲調的唱段，還有繁複的做功、武藝以及舞火絕技的展現，需要演員能夠橫跨副旦、正旦、武旦（即所謂旦全行），因此不但考驗演員的各種能力，也更考驗演員的個人身體素質。民國時曾經有一名演員向賀長生學習紅鸞一角，學有所成，成為當時一個紅角兒。後來其自恃身體好，要求一人演全場全本《紅鸞記》，結果越演越氣力不足，最後竟在斬殺王生前猝死舞台，在當時的雲中梨園引起震動，“紅鸞”一角也因此被雲中梨園稱作“旦角兒的鬼門關”。教授此演員唱戲的賀長生表示從此不許任何演員獨演全場全本《紅鸞記》。到目前為止，能夠一人全場全本演出《紅鸞記》紅鸞一角的，祗有首演演員賀喜官，其遺徒賀長生，以及賀長生唯一弟子（也可算遺徒）賀雪晴，可說是三代單傳了。

*《紅鸞記》現在仍是賀家班的獨門劇目，雖然賀長生學生眾多，但沒有一人能夠演出全場全本，現在唯一能演出全本的祗有賀長生唯一的入室弟子，也是賀家班現在的小班主賀雪晴。賀家班每年的三天開箱大戲，全本《紅鸞記》都是壓軸劇目。

*當說一個演員能唱全場全本《紅鸞記》時，皆特指紅鸞一角，因為祗有這個角色是從頭到尾，每一齣都出場，且有重要戲份的。

《貞德記》

《貞德記》是晚清劇作家王圭最重要的代表作之一，根據法國愛國女英雄•聖女貞德的事跡改編而成。劇中用大量唱詞和劇情表達保家衛國、抗擊外虜的愛國情懷，宣揚解放婦女、婦女參與社會的理想，是直接表現晚清動蕩局勢下王圭政治與社會態度的一部作品，也是晚清民國時期，雲中地區新思想革命浪潮中起到十分重要作用的文藝作品之一。

《貞德記》劇情講述英國入侵法國，法國國王懦弱無能，面對英國侵略者步步退讓，不敢應戰，祗欲割地求和，致使法國北部大片土地被英軍佔領。奧恩良（即奧爾良）少女貞德自幼喜讀兵書，修行武藝，這日見友人被幾個英卒欺辱，一怒之下殺了那幾個英卒。因恐英軍前來報復，於是一些鄉親們聚集起來，在熟讀兵法的貞德的帶領下，將佔據村子的英軍軍營剿滅，自立一方。貞德打敗佔領軍的消息傳開來，周圍不少村鎮都前來投靠。年輕的王儲查理欲率軍擊退英軍，奈何朝臣不和，軍心渙散，反而被英軍圍困城中。在母親的提點之下，貞德下定決心，組織義軍，舉起勤王除賊的義旗前去營救王儲，大敗圍城的英軍。王儲查理大喜，接見貞德，並將自己的軍隊全部交由她統領。

在貞德的率領下，法軍一路擊敗英軍，收復了蘭斯地區，使王儲查理能夠正式繼位為國王查理七世。法國公爵迪努瓦忌恨貞德的功績，與英王暗通款曲，在一次撤退時，貞德率親兵殿後，迪努瓦回到城中便立刻關上城門，致使孤立無援的貞德被英軍俘虜。被俘的貞德在獄中不卑不亢，使審判她的英國將軍和主教不但無法給她定罪，反而被她質問得啞口無言，氣急敗壞地想要將她活活燒死。行刑前夜，負責看守貞德的英國士兵被貞德說服，相信貞德是真正的神使，如果她遭到迫害一定會使自己遭受天譴，於是偷偷將她放走。貞德回到城中，揭露迪努瓦勾結英軍的真相，並將他斬殺，查理國王封貞德為大將軍，由貞德帶領全軍向英軍發起總攻，法軍大獲全勝，英軍大將軍被斬首示眾，故事以英國戰敗，撤軍求和為結局。

該劇劇情與法國歷史上貞德的真實事跡有較大的不同，推測可能是當初傳入國內的貞德事跡本身就很簡略，而且作者刻意淡化了原型人物的宗教身份，也刪除了聖女貞德最後被處以火刑而死的歷史結局。這齣戲一經首演便產生了巨大的轟動，並且很快就傳播到了雲中地區以外，被多個劇種所搬演，但也很快便被清政府以“有傷華洋友好”為由禁止演出。但自清政府倒台，到民國時國家尊嚴依舊被不斷踐踏，隨著民族意識更加廣泛和深刻的覺醒，《貞德記》再次掀起了演出熱潮，並且徹底完成了其故事的本土化。可以說，“貞德”這個劇中人物在其發展史中，從一個泰西彼岸的異國榜樣，逐漸成為了當時雲中人民心目中，帶領自己抗擊侵略者、守衛民族尊嚴的精神領袖之一。抗戰中雲中地區的女子游擊隊中，就有一支以“貞德”為名，據說她們還曾效仿岳母刺字，將《貞德記》舞台上的貞德形象紋在自己身上。

除了對社會革命的積極影響，《貞德記》對雲中腔發展最大的貢獻之一，除了作為經典劇目外，便是“救活”並大力發展了花將這個行當，尤其是幸運地趕上清政府取消女子登台的禁令，因此《貞德記》的首演主角□□□成為了自清政府頒布禁令以來，雲中第一位有文字記錄的登台女演員，也成為了現在雲中腔公認的花將行當之宗。

因為表演的是外國故事，因此《貞德記》在行頭、砌末上均有獨特的設計，在符合中國戲曲舞台審美理念的基礎上，融入了西洋的風格，比如法國國王的洋王冠和洋髯。《貞德記》在舞美上的革新，為雲中腔舞台演繹外族或外國故事提供了一個很好的參考範本。後來新創作或移植的外族外國故事，其行頭砌末的設計都遵循了《貞德記》的設計理念，即以雲中腔的舞台為基準，融入相應民族、國家的審美特點，如通過現當代文化交流，由朝鮮民族歌劇《春香傳》移植而來的同名劇目，由日本歌舞伎劇《京鹿子娘道成寺》移植而來的《道成寺》，由歐洲歌劇《茶花女》移植而來的同名劇目，等等。

*雲中腔所說的外族，是指除漢族和西雲族以外的其他民族。