十九世纪的伦敦，阴雨绵绵的泰晤士河畔，罗莎蒙德·克罗斯蜷缩在家族老宅的阁楼里。斑驳的烛光下，她用鹅毛笔在泛黄的羊皮纸上书写着荒诞离奇的剧本，渴望能创作出一部惊世骇俗的悲剧。她出身没落贵族，家族的衰败让她将所有的执念都倾注在戏剧创作中，偏执地认为唯有极致的痛苦与绝望，才能雕琢出不朽的艺术。 一次偶然的机会，在伦敦文艺沙龙上，罗莎蒙德结识了克里斯·林德伯格。克里斯是个浪漫而才华横溢的诗人，他的诗句犹如夜莺的啼鸣，充满了对生活的热爱与对美好的憧憬。他的眼眸清澈如湛蓝的湖水，微笑时嘴角扬起的弧度，都让罗莎蒙德为之着迷。而克里斯也被罗莎蒙德身上独特的艺术气质和不羁的灵魂所吸引，两人迅速坠入爱河。 恋爱后的罗莎蒙德，灵感如泉涌。她以克里斯的诗歌为养分，将他文字里的浪漫与柔情，化作笔下戏剧中动人的情节。克里斯也沉醉于罗莎蒙德的戏剧世界，他为她朗诵诗歌，陪她探讨剧本，用诗意的语言为她的创作注入新的活力。 然而，随着时间的推移，罗莎蒙德对艺术的偏执日益加剧。她不满足于现有的创作，渴望创作出一部超越时代的悲剧巨作。她开始认为，只有最深刻的痛苦，才能让作品拥有震撼人心的力量。于是，她将克里斯的温柔与爱意，一点一点地拆解，融入到她那充满悲剧色彩的剧本中。 克里斯察觉到了罗莎蒙德的变化，他试图劝说她回归理性，但罗莎蒙德早已陷入自己偏执的艺术追求中无法自拔。为了寻找极致的悲剧灵感，罗莎蒙德开始故意制造矛盾与冲突，她对克里斯的态度愈发冷漠，甚至刻意疏远他。 在罗莎蒙德最新创作的剧本里，她为克里斯量身定制了一个角色——一个为爱癫狂、最终绝望自杀的诗人。她希望克里斯能亲自演绎这个角色，用真实的情感为剧本赋予生命。克里斯痛苦地看着爱人的转变，为了挽回罗莎蒙德，他最终答应了这个请求。 演出当天，剧院座无虚席。克里斯站在舞台上，朗诵着那些充满绝望与痛苦的诗句，每一个字都像是从他破碎的心中流淌出来。随着剧情的推进，克里斯彻底沉浸在角色中，而台下的罗莎蒙德却兴奋地看着这一切，她以为自己找到了梦寐以求的悲剧效果。 当剧情发展到高潮，克里斯按照剧本的安排，拿起“道具匕首”刺向自己的心脏。鲜血从他的身体里喷涌而出，克里斯倒在舞台上，用最后的眼神看向罗莎蒙德，眼神中充满了不解与绝望。罗莎蒙德惊恐地冲上台，抱着克里斯逐渐冰冷的身体，终于清醒过来，她才明白，自己对艺术的偏执追求，已经将最爱的人推向了死亡的深渊。 从此，罗莎蒙德陷入了无尽的悔恨与痛苦之中。她封闭了自己的创作，整日在克里斯的诗集和两人曾经的回忆中徘徊。直到有一天，她收到了一封神秘的邀请函，来自欧利蒂丝庄园，信中暗示或许能在那里找到挽回一切的办法。带着最后的希望与满心的愧疚，罗莎蒙德踏上了前往庄园的道路，而等待她的，将是未知的命运与更深的谜团。