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让大家失望了，并不是你们期待的那个人（咦），也不是什么高逼格嘉宾，只是个逗逼（
“岛崎同学？”
裕子循声抬头，看见音羽拿着乐谱的文件夹路过。
“啊，音羽同学……”
“怎么了，看起来不是很精神的样子？”
“我刚刚考完试……”
“既然考完了，就不要再去想，去看一部韦斯安德森的电影放松一下？”
“虽然勉强让我合格了，但老师说最好让我在考试期带上新作品再找她一次……果然还是对我的曲子不满意吧……”
“是不是因为太紧张了？我有个朋友在洗澡的时候唱得很好，但是对着老师就会紧张跑调。下次试试把老师想象成你喜欢的小马怎样？”
“……我想不是紧张的问题，而是两次考试和入学考试的曲子风格都差不多，没有太多的变化，感觉跳不出去……”
音羽在裕子的旁边坐下，翻了一下她的乐谱，说：“我记得你说过是想要创作欢快一点的曲子吧，怎么说呢？编曲太过谨慎，感觉不是很放得开？尤其你最想要创作的还是爵士，这应该是一种很随性的音乐呀。”
音羽说的每一个字都像利箭一样无情地插入裕子的胸口，她看起来更沮丧了。
“那么你是怎样作曲的？感觉你速度很快，而且风格也挺多样化的……”
“唔……”音羽想了想说，“只是用说的话很难解释，我们不如实际示范一下。刚好我要去琴房练习，你也一起来吧。”
“好。”
两人到了琴房，音羽将裕子这次考试的谱子放在谱架上，对裕子说：“你先用小提琴给曲子开个头，我会接上你的。”
裕子托起小提琴便拉奏起来，因为最近都在练这首曲子，已经十分熟练。
过了一会，音羽的琴音加入。
裕子惊讶于音羽的视奏能力，毕竟他弹的还是刚刚拿到手、没经练习的新谱。曲子的旋律是一样的，只是音羽在原曲的基础上增加了更多跳跃感的音符，为曲子增添了层次感。
裕子想，是因为合奏的关系吧，一个人是做不了这样的效果的。
尽管如此，曲子听起来还是有点拖泥带水，大概是因为演奏者过于谨慎缓慢的缘故吧。
仿佛受不了这迟滞的音乐一般，就在曲子快接近尾声的时候，音羽毫无预兆地突然在键盘上滑出一段激烈的滑音，曲子又重头来过，而且速度变快了。
诶诶？！怎么回事？！
裕子惊慌失措，想要调整速度紧跟，手却不听使唤。
糟，有点要跟不上了……
与此同时她发现，只是加快了二分之一拍，曲子的风格好像就变得不一样了。
明明是自己作的曲子，却感觉如此陌生。
然而这却是自己在创作时，想要达到的效果。轻快的，不拖泥带水的，像诗歌一样流畅。
裕子突然产生一个念头，即使现在她放下小提琴，也不会影响演奏，音羽一个人就能将它表现得很好。
正在胡思乱想之际，钢琴又恢复了最初的节奏，就好像音羽意识到自己走得太快了，放慢下脚步等着裕子跟上来。
重新变回自己创作的曲子风格，让裕子意识到自己原先的编曲确实过于拖沓，这次她主动加快节奏，音羽的琴音很快就跟上了，不仅如此，他似乎还有追上裕子的意思，两人你追我赶的，曲子的节奏越来越快，为了不让音羽超过，裕子大胆地尝试跳过那些多余的音符，紧绷的身体与神经不知不觉放松了下来，她甚至难得地感受到一丝乐趣。
曲子被反复弹奏了三次，三次的曲风都有所不同，第一次略显拘束，第二次轻快流畅，第三次紧凑跳跃，一次比一次更接近裕子的理想状态，她从没想过，自己创作的音乐原来也是可以如此变化多端。
合奏结束，音羽的双手离开键盘，朝裕子微笑着说：“就是这样的感觉吧。即使是同一首曲子，也会随着心情的变化而变化，最重要的是放松下来，慢慢调整到最理想的状态。”
裕子仍然呆呆地站在那里，似乎尚未从演奏的情绪中回过神来，音羽的话她好像听明白了，又好像没懂。
“你知道音乐映像能力吗？”音羽又说。
“是指在脑海中演绎音乐的能力吗？”
“是的，许多音乐家例如贝多芬都拥有出色的音乐映像能力，他们可以在脑海中作曲，不需要写下来就能马上演奏。利用大脑练习音乐，和实际用乐器演奏的效果几乎是一样的，甚至会更完美，所以岛崎同学可以尝试在大脑里用我们刚刚那个方式练习，让大脑和心情都放松下来。”
“……你也会这样练习吗？”
“嗯，因为母亲从小培养我的音乐映像能力，已经在我大脑里形成一个管弦乐队，每个成员还甚至发展出自己的性格，偶尔还会闹意见，真是让人感到烦恼呢。”
“是这样吗……”裕子僵硬地陪笑，心想这个人又在说些令人无法理解的话了。
韦斯安德森的电影都十分讲求画面的对称，强烈推荐给喜欢看东西摆放整齐的裕子看（
