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<p>本討論帖主題：如何以非音樂的創作形態（如文字、繪畫）等表現音樂的律動。 </p><p> </p><p>可以就【音樂性文字】或【以文字表達音樂】來進行展開。 </p><p> </p><p>歡迎大家積極討論，各抒己見。 </p>
发布时间：2021/05/23 15:56:34
关于音乐性文字的讨论主题：如何以非音乐的创作形态表现音乐的律动。
意外又惊喜地看到了这个帖子，看这个发布日期也是我来了以后，但我怎么就没有注意到这个。不过也庆幸是当时没有注意到这个，毕竟当时的经验还是太浅显了一些，虽然现在也不是多深，但毕竟比起之前会有更多的话好说了。
关于音乐性文字和文字表现音乐，第一个想起的就是韵律一词，可以拆分成【韵】和【律】两个方面。
【韵】
首先，韵是指押韵，是文字音乐性的外在显化。押韵是诗词格律的基本要素之一。现代诗虽然没有严明的押韵要求，但押韵总是能够辅佐使感情更流畅，节奏更自然。当初刚接触歌词、诗词时，我将押韵奉为圭臬，虽然随着对于作词的深入了解，渐渐脱开了强制押韵的束缚，但是在谈及音乐性文字或文字表示音乐时，仍旧绕不开押韵，而且随着技巧的提升，押韵的方式形式越来越细化、丰富，总之个人认为，在到达某些层次之前，押韵仍然是可以让一句话最顺利最自然的辅助方式，读起来也是最朗朗上口的，也是最基础最能够体现文字音乐性的方式。这一点并非只在诗词或歌词当中体现，在小说成散文当中，很好的利用押韵的技巧不仅会使文章看起来颇具诗意，而且更令利于诵读，更亮眼， 有时还会被赋予一些更深层次的意境。
其次，韵是指韵味，是文字音乐性的内在美。比起长句和长句之间的应和，我现在更追求字词和字词之间的韵味。这是一种更精巧的构造，字词是长句的基础，也是最返璞归真的状态。床前明月光，这句话念起来就是比今晚的月亮真亮要顺嘴，在作词领域里，这也叫做口感。大多数人阅读时虽不出声，但脑子里会有回音存在，平仄或尾字上开口音和闭口音的选择也会在一定的情况下影响文字带给人的观感，再比如说直抒胸臆的啊，简短有力的呵，柔软俏皮的呀，诸如此类，无论是在诗歌当中还是在小说对话当中，简短恰当的感叹词不仅会抓住读者的目光，也能给文章一定的借力。
【律】
首先，律就是律动，是文字的节奏，是音乐性的基础。举一个最浅显的例子，我要回家，这4个字随着重音落点的不同，就有4种截然不同的意思。（我）要回家，不是别人要回家是我，我（要）回家是打算回家是还没回家，我要（回）家，是我要归来，而不是离去，我要回（家）是回自己的家，而不是去别的地方。重音的存在让一句平平无奇的话，有了各种不同的强调和方向，我记得我刚开始写书评的时候，总是和作者说一
首先，律就是律动，是文字的节奏，是音乐性的基础。举一个最浅显的例子，我要回家，这4个字随着重音落点的不同，就有4种截然不同的意思。（我）要回家，不是别人要回家是我，我（要）回家是打算回家是还没回家，我要（回）家，是我要归来，而不是离去，我要回（家）是回自己的家，而不是去别的地方。重音的存在让一句平平无奇的话，有了各种不同的强调和方向，我记得我刚开始写书评的时候，总是和作者说一定要慎用感叹号，就是因为过多的感情宣泄，滥用的感叹号会打乱人脑海中回音的节奏。
而如果想要在文章中恰当的凸显出这种律动，大多数就要靠标点符号来完成。逗号，句号，问号，感叹号，破折号，尤其是逗号，这个暂停的标志是我们换送气息的提示，“他笑着向我走来”和“他笑着，向我走来”完全是两股劲，逗号可以控制节奏，更简短的短句也会使人更放松，这可能也是为什么现在的网络小说语句越来越短，逗号越来越多的原因之一。
其次，律是音律，是文字与音乐的共通点。律的作用，远不止是让文章更朗朗上口。古代的词和赋都是为了演唱，词牌的存在就是限定词的字数、停顿以及发声，现代音乐的填词更是带着脚镣跳舞。先曲后词时必须要按照曲子的节奏扒词格，确定一首歌所包括的段落，每个段落中的句子数量以及每一句的字数，然后才能在这些限定的基础上填入符合曲子意境的内容，写成一首好歌。而这些所有的限制都是为了突出律的存在，让歌词符合节奏律动。
为了符合节奏和音律，我们将每一句拆分成字和词的形式。
比如天青色等烟雨，而我在等你。
是填入的时候是天青色 等烟雨，而我在 等你。123123 12312的形式，如果用121234 12123，天青 色等烟雨，而我在 等你，虽然每一句字数是相同的，但是就完全是另一种感觉。
再比如说。我最近一直在被洗脑的
Super Idol的笑容，都没你的甜。
八月正午的阳光，都没你耀眼。
1234123 12345
1234567 12345
这两句歌词同样是7+5，但重音不同，给人一种很奇妙且抓耳的感觉，但同样的第一句，如果把（爱豆）的重心放在（笑容）上，（甜）的重音放在（你）上面就是完全不一样的感觉。八月正午 的阳光，都没 你 耀 眼，的123412312123换成八月 正午的 阳光，都没你
这两句歌词同样是7+5，但重音不同，给人一种很奇妙且抓耳的感觉，但同样的第一句，如果把（爱豆）的重心放在（笑容）上，（甜）的重音放在（你）上面就是完全不一样的感觉。八月正午 的阳光，都没 你 耀 眼，的123412312123换成八月 正午的 阳光，都没你 耀眼的1212312，12312，是不是就唱不出来，完全忘记原唱怎么唱了？
这就是韵律中的律，就是节奏、音律的作用。反之将这样的技巧用在自己的文字当中，这样的字词读起来即便是没有配乐也同样能够表达不一样的情感，带来不一样的节奏。
尤其是歌词中的RAP段落，就是韵和律的结合。
勉强装作不经意
用步履丈量岁月的距离
呼吸一步一步勾起心悸
心跳一点一点加重频率
嘴里的苦涩被咬破 铁锈味道让人窒息
眼底的温热在滚落 慌张之中屏住呼吸
胸中的心脏被撕扯 来自于你致命一击
曾经的疼痛没处躲 如今再也无法逃避
比如上面的一步一步、一点一点，如果换成一步步一点点，都完全是另一种感觉，而再下一段的变奏，就算我不用空格来分隔，大家都可以读得懂，其中的律动和节奏感。我虽然是用歌词来举例，但是我也试图把这些技巧用到了《谁？》当中，感觉效果还是挺不错的，比起小说，散文更适合进行这样的表达。
最后作为一个曾经的美术生，如果想用图画的创作方式来表示音乐性，真的是好难的一件事情，能想到的也就是在线条和色彩的轻重上。现在回想起来，高中时候练习的速写线条和素描排线好像是最适合表现这种律动的方式了。
关于音乐性文字的讨论主题：如何以非音乐的创作形态表现音乐的律动。
意外又惊喜地看到了这个帖子，看这个发布日期也是我来了以后，但我怎么就没有注意到这个。不过也庆幸是当时没有注意到这个，毕竟当时的经验还是太浅显了一些，虽然现在也不是多深，但毕竟比起之前会有更多的话好说了。
关于音乐性文字和文字表现音乐，第一个想起的就是韵律一词，可以拆分成【韵】和【律】两个方面。
【韵】
首先，韵是指押韵，是文字音乐性的外在显化。押韵是诗词格律的基本要素之一。现代诗虽然没有严明的押韵要求，但押韵总是能够辅佐使感情更流畅，节奏更自然。当初刚接触歌词、诗词时，我将押韵奉为圭臬，虽然随着对于作词的深入了解，渐渐脱开了强制押韵的束缚，但是在谈及音乐性文字或文字表示音乐时，仍旧绕不开押韵，而且随着技巧的提升，押韵的方式形式越来越细化、丰富，总之个人认为，在到达某些层次之前，押韵仍然是可以让一句话最顺利最自然的辅助方式，读起来也是最朗朗上口的，也是最基础最能够体现文字音乐性的方式。这一点并非只在诗词或歌词当中体现，在小说成散文当中，很好的利用押韵的技巧不仅会使文章看起来颇具诗意，而且更令利于诵读，更亮眼， 有时还会被赋予一些更深层次的意境。
其次，韵是指韵味，是文字音乐性的内在美。比起长句和长句之间的应和，我现在更追求字词和字词之间的韵味。这是一种更精巧的构造，字词是长句的基础，也是最返璞归真的状态。床前明月光，这句话念起来就是比今晚的月亮真亮要顺嘴，在作词领域里，这也叫做口感。大多数人阅读时虽不出声，但脑子里会有回音存在，平仄或尾字上开口音和闭口音的选择也会在一定的情况下影响文字带给人的观感，再比如说直抒胸臆的啊，简短有力的呵，柔软俏皮的呀，诸如此类，无论是在诗歌当中还是在小说对话当中，简短恰当的感叹词不仅会抓住读者的目光，也能给文章一定的借力。
【律】
首先，律就是律动，是文字的节奏，是音乐性的基础。举一个最浅显的例子，我要回家，这4个字随着重音落点的不同，就有4种截然不同的意思。（我）要回家，不是别人要回家是我，我（要）回家是打算回家是还没回家，我要（回）家，是我要归来，而不是离去，我要回（家）是回自己的家，而不是去别的地方。重音的存在让一句平平无奇的话，有了各种不同的强调和方向，我记得我刚开始写书评的时候，总是和作者说一
【律】
首先，律就是律动，是文字的节奏，是音乐性的基础。举一个最浅显的例子，我要回家，这4个字随着重音落点的不同，就有4种截然不同的意思。（我）要回家，不是别人要回家是我，我（要）回家是打算回家是还没回家，我要（回）家，是我要归来，而不是离去，我要回（家）是回自己的家，而不是去别的地方。重音的存在让一句平平无奇的话，有了各种不同的强调和方向，我记得我刚开始写书评的时候，总是和作者说一定要慎用感叹号，就是因为过多的感情宣泄，滥用的感叹号会打乱人脑海中回音的节奏。
而如果想要在文章中恰当的凸显出这种律动，大多数就要靠标点符号来完成。逗号，句号，问号，感叹号，破折号，尤其是逗号，这个暂停的标志是我们换送气息的提示，“他笑着向我走来”和“他笑着，向我走来”完全是两股劲，逗号可以控制节奏，更简短的短句也会使人更放松，这可能也是为什么现在的网络小说语句越来越短，逗号越来越多的原因之一。
其次，律是音律，是文字与音乐的共通点。律的作用，远不止是让文章更朗朗上口。古代的词和赋都是为了演唱，词牌的存在就是限定词的字数、停顿以及发声，现代音乐的填词更是带着脚镣跳舞。先曲后词时必须要按照曲子的节奏扒词格，确定一首歌所包括的段落，每个段落中的句子数量以及每一句的字数，然后才能在这些限定的基础上填入符合曲子意境的内容，写成一首好歌。而这些所有的限制都是为了突出律的存在，让歌词符合节奏律动。
为了符合节奏和音律，我们将每一句拆分成字和词的形式。
比如天青色等烟雨，而我在等你。
是填入的时候是天青色 等烟雨，而我在 等你。123123 12312的形式，如果用121234 12123，天青 色等烟雨，而我在 等你，虽然每一句字数是相同的，但是就完全是另一种感觉。
再比如说。我最近一直在被洗脑的
Super Idol的笑容，都没你的甜。
八月正午的阳光，都没你耀眼。
1234123 12345
1234567 12345
这两句歌词同样是7+5，但重音不同，给人一种很奇妙且抓耳的感觉，但同样的第一句，如果把（爱豆）的重心放在（笑容）上，（甜）的重音放在（你）上面就是完全不一样的感觉。八月正午 的阳光，都没 你 耀 眼，的123412312123换成八月 正午的 阳光，都没你
Super Idol的笑容，都没你的甜。
八月正午的阳光，都没你耀眼。
1234123 12345
1234567 12345
这两句歌词同样是7+5，但重音不同，给人一种很奇妙且抓耳的感觉，但同样的第一句，如果把（爱豆）的重心放在（笑容）上，（甜）的重音放在（你）上面就是完全不一样的感觉。八月正午 的阳光，都没 你 耀 眼，的123412312123换成八月 正午的 阳光，都没你 耀眼的1212312，12312，是不是就唱不出来，完全忘记原唱怎么唱了？
这就是韵律中的律，就是节奏、音律的作用。反之将这样的技巧用在自己的文字当中，这样的字词读起来即便是没有配乐也同样能够表达不一样的情感，带来不一样的节奏。
尤其是歌词中的RAP段落，就是韵和律的结合。
勉强装作不经意
用步履丈量岁月的距离
呼吸一步一步勾起心悸
心跳一点一点加重频率
嘴里的苦涩被咬破 铁锈味道让人窒息
眼底的温热在滚落 慌张之中屏住呼吸
胸中的心脏被撕扯 来自于你致命一击
曾经的疼痛没处躲 如今再也无法逃避
比如上面的一步一步、一点一点，如果换成一步步一点点，都完全是另一种感觉，而再下一段的变奏，就算我不用空格来分隔，大家都可以读得懂，其中的律动和节奏感。我虽然是用歌词来举例，但是我也试图把这些技巧用到了《谁？》当中，感觉效果还是挺不错的，比起小说，散文更适合进行这样的表达。
最后作为一个曾经的美术生，如果想用图画的创作方式来表示音乐性，真的是好难的一件事情，能想到的也就是在线条和色彩的轻重上。现在回想起来，高中时候练习的速写线条和素描排线好像是最适合表现这种律动的方式了。