<p>那是最好的时代。 </p><p>结束了数十年的压抑氛围之后，文艺的创作就像是雨后春笋一般地冒出来，由我们花溪杂志社出版的杂志《花溪》的口碑以及销量也在猛烈向前。 </p><p>很快，编辑部中的老师傅便提出了一个建议，建议我们去邀请那些作者老师们，出一本书，给读者或者是其他想要进行文学创作的创作者们，传授一下经验。 </p><p>这是一个很好的主意，很快便得到编辑部的全员认可，接下来便是要开始确定邀请的作者名录了。 </p><p>有投过稿的作者是肯定要邀请的，只是具体要邀请哪些还是得看水平，任何人都可以写出好作品，但并不是任何人都能分享创作技巧。 </p><p>很快曾经投稿过的作者便被筛选了出来，数量不多，但都是知名的作家，能分享的内容很多，只是如果按照专刊的要求的话，还不够。 </p><p>“或许我们可以邀请一些作协的成员。” </p><p>小王提议了一句。 </p><p>小王的工位就在我隔壁，他一直有几个很喜欢的作者，几次想要邀约他们的文章，但都没有约到，此时似乎又是一个机会。 </p><p>他的提议很快就被采纳了，其中被他写在第一位的便是刘老师。 </p><p>小王很喜欢刘心武，喜欢到什么程度？喜欢到他能够将他前几年刊登的文章尽数背下。不过他更加喜欢的是刘老师对红楼梦的研究，虽然当时只有一些简短的文字分析，并且距刘老师正式踏入红学研究，还有好几年的时间。 </p><p>分到我手上的老师都是有过合作的，在一通通的电话之下，很快便和他们大部分的人确定了内容以及篇幅，紧接着便将其报给了负责书籍排版编辑的编辑。 </p><p>也有几个没有约定好时间的，毕竟很多老师都比较忙，总有着各种各样的事情，不过都还算是好说话，最后在许可下用了他们以前发表过的文章，比如说汪老师那篇将语言和揉面结合对比的名篇。 </p><p>样书很快便出来了 </p><p>《论文学创作》 </p><p>这个名字说不上来的哪里的怪，或许是因为看了白老师的那篇写诗的文章，他说诗就像是清泉，是清澈的，流动的，也是不被约束的。或许在创作中有技法，但更多的是内心的流露，就像是白老师曾经说过的一样：“写的是痛苦，不是口号式的，是抒情式的，是很纯净的。” </p><p>或许也不应该是痛苦，但这是他的创作和表达方式，每个人都可以有自己的创作和表达方式。 </p><p>“我觉得可以改个名字，这个名字就好像在说我们邀请的这些作家将‘文学’给定死了一样。” </p><p>小王这个时候有些不太同意我的观点了，他手上是刘老师刚写过的一篇稿子，从刘奶奶进大观园为主题，讲述了在文学创作上的“绕”的技法使用，如何绕，如何创造情节引得读者深入其中，同人物一起感受内容。 </p><p>“他们有这个能力。” </p><p>小王说的没错，也有这个口碑，或者社会地位。 </p><p>但，似乎有些东西不该是被定死的。 </p><p>编辑部主任看着我和小王，抽着烟，似乎在思考这个事情，许久之后才看向了我，问了一句：“你觉得应该怎么改？” </p><p>这倒是问到我的，我皱着眉也是思考了会儿，脑子里面想过了几个词，但是总觉得有些不妥。 </p><p>诚然我们邀请的作家都是有名有脸的人，他们创作的作品可以开创自己的时代，也具有着很独特的个人风格，也正因为彼此都具有独特的个人风格，所以也就从根本上证明了，文艺的创作是不该受到定义以及约束的。 </p><p>“笔谈！就叫笔谈！” </p><p>“我们邀请了他们分享自己的经验，是教授技法也是分享方法，他们会从他人的创作技巧中学习，但是同样的也会有自己的风格和特点。这样一来文艺就成为了分享和互相学习，而不是定义，不是规范。” </p><p>也是被定义和规范太久了，我的提议很快就得到了通过。 </p><p>书刊被重新排版，先出了样刊然后发行。 </p><p>这本《文学创作笔谈》在1985年最终和读者们，也和文艺创作者们见了面。 </p><p>在里面，作家们分享着自己创作的技巧以及自己写作的观点，也展示着自己对于某些类型的作品，或者题材的理解和看法。 </p><p>他们在分享自己的技巧，也在分享着自己的观点，寻求着共鸣但是没有同化。 </p><p>我不知道这本书刊最后销售了多少，反正也没有再版过。 </p><p>但我留了一本，在三十年之后，我退休，搬了家，在新家中摆放书柜的时候，再次见到了这本书。书的纸张已经发黄，但还是板硬着，翻开的时候发霉的纸张气息反而有些好闻。 </p><p>那依旧是最好的时代。 </p><p> </p><p>☆以上所有内容均是本人想象，笔者并不知道整本书刊的创立过程，谨以此文献给《文学创作笔谈》，献给那个最好的时代。 </p><p>★如有雷同，都是我编的，如有不同，还是我编的。 </p>